The Portuguese (segundo Pessoa)

The Portuguese are always making revolutions. When a Portuguese goes to bed he makes a revolution, because the Portuguese who awakes up the nex day is quite different. He is precisely a day older. Other people wake up every morning yesterday. Tomorrow is always several year away.

They go so quick that they leave everything undone, including going quick.

Há algo de anedótico no pensar a cada vez mais irrelevante «sensação» de ser português (de ter nascido por aqui e continuar ainda por cá). Há nestes textos de Pessoa um ar de manifesto, que com ligeiros cortes lhe retirariam aquela enfadonha armadura pseudo-lógica que lhe estrutura processualmente o raciocinio. Vou experimentar aqui um exemplo a partir de uma carta.

What the movement called sensationism is?

We descend from three older movements : French «symbolism», Portuguese transcendentalist pantheism, and the jumble of senseless and contradictory things of wich futurism, cubism and the like are occasional expressions, though, to be exact, we descend more from the spirit then from the letter of these.

a) From French symbolism we derive our fundamental attitude of excessive attention to our sensations, our frequent dealing in ennui, in apathy, in renouncement before the simple and the sanest things of life.

b) From the Portuguese transcendentalist pantheism we owe the fact that in our work spirit and matter are interpenetreted and inter-transcended.

c) As to our influences from the modern movement that embraces cubism and futurism we have intellectualized their processes. The decomposition of the model they realise we have carriede into what we believe to be the proper sphere of that decomposition - not things, but our sensation of things.

WHAT IS THE CENTRAL ATTITUDE OF SENSATIONISM?

1. The only reality in life is sensation. The only reality in art is consciousness of sensation.

2.There is no philosophy, no ethics and no asthetics even in art, whatever there may be in life. Ideas are sensations. No artist can believe or desbelieve ideas. When he works he either believes and desbelieves, according to the thought that best enables him to obtain consciousness and give expression to his sensation of the moment.

3. Art, fully defined, is the harmonic expression of our consciousness of sensations; that is to say, our sensations must be so expressed that they create an object wich will be a sensation to the others. Art is sensation multiplied by consciousness - multiplied, be it well noted.

4. The principles of art are:

a) every sensation should be expressed to the full, that is, the consciousness of every sensation should be shifted to the bottom;

b) the sensation should be so expressed that it has the possibility of evoking the greatest possible number of other sensations;

c) the whole thus produced should have the greatest possible ressemblance to an organized being, because that is the condition of vitality.

I am no longer what I was in the paragraphs above as I write this.

If I am ever coherent, it is only as an incoherence from incoherence.

note on homeoasthetics

6 = 0 was an exhibition that showed the attitude and the works of a bunch of 6 portuguese artists (Ivo, Fernando Brito, Pedro Portugal, Pedro Proença, Manuel Vieira e Xana) that used to work together in the beginning of the eighties under the denomination of Homeoasthetic Movement – the group was characterized by an assumed old-fashioned and consciously peripheric neo-neo-dadaist spirit, with lots of half-folkloric and fake-revolutionary manifestos, giving unending performances of bad-pop-music or cagean concerts to wash-machines and castagnols, making more or less oniric super 8 movies, publishing ugly ironic magazines and painting also super-large-scale paintings. The notion of Homeoasthetics, if there is such a thing, is an aesthetic of Complexity, which integrates the ambivalences and the incongruence of life, in a dynamic process that tends to a revolucionary/reaccionary equilibrium (what a hell is that?). 6 = 0 means that the universe is perhaps a square and that the sum of all the 6 members of the group annihilates the unity. Their theatrical and ironic way of behaving was not suitable to the very serious local art world, and great part of their works, photos and theoretical statements was not available before. In the opening of the show there was a war tank and authentic soldiers from the period of the Portuguese Revolution at the entrance of Serralves Foundation, megaphones screaming slogans and manifestos in the gardens, a big cow was barbecued, and so on.

ecletismo e sincretismo

A «homeostética antes da homeostética» começou por ser um brado ou um slogan contra o ecletismo através do sincretismo. Não estamos bem a ver a diferença, dirão alguns. Mas é uma questão estética essencial - aquela que traça a linha entre o consumo passivo e a digestão crítica, ou, como na fábula do Manuel João Vieira, entre o bruto Sharkey o Polvo e o Ernesto o Ornitorrinco Honesto. É um pouco o sensus communis da arte versus as teorias especiais - Anne Cauquelin chama a esse termo doxa:

La doxa pour moi, ce n'est pas quelque chose de mauvais, c'est le paquet de tradition que nous avons dans la tête, et qui se trimbale comme il peut en s'habituant aux choses, en s'accoutumant. Il est d'ailleurs très malléable, parce qu'il attrape au fur et à mesure ce qui se passe, il les enfile dans une espèce de sac qui est remué. Ce que nous pensons de l'art, c'est ça. J'appelle cela une vulgate. Ce qui n'est pas du tout un terme péjoratif. C'est le mot pour désigner ce que nous avons le plus communément dans la tête quand il s'agit de l'art. C'est ce avec quoi, devant les objets, nous réagissons. C'est extrêmement prégnant. Il est vrai que je dis: il faudrait s'en séparer. Il faudrait faire autre chose, mais moi comme vous, comme le plus savant des historiens de l'art, et le plus pointu des critiques d'art contemporain, on a toujours les mêmes réactions devant les mêmes objets, et il n'y a rien à faire. C'est quelque chose de solidement ancré, très difficile à bouger. C'est cela comprendre.

Foi neste sentido que a Homeostética se constituiu com e contra a doxa dominante, criando outras noções deste termo mais perto do «original» Parmenidiano, e contra a simplificação deste termo pelos barthesiamos e os helenistas que tomam doxa como um termo já transfigurado por Platão.

Cancioneiro Explicadista do menino Eduardo

Numa modesta homenagem ao grande e escarafunchissimo percursor (ò mestre)na secreta (de porca) cadeia pornoecológica (refiro-me òbviamenta a E. B., a propósito do qual o Alexandre Conefrey aguarelou recentemente um «Arrgh!»).

E.B. (batarda para os inimigos, eduardo para os intímos?)introduziu o titulismo complexo de uma forma sistemática, referência obscura, marota, òbvia, piada particular, «trocalho» (años 70) - literatura que acompanha a «yarte» (como, por exemplo. em Kitaj, mas poderiamos recuar a Duchamp e outros marmanjos espirituosos). E.B. também é um extraordinário atractor de gralhas alheias, que se ajustam conspirando contra a sua boa imagem.

Neste caso trata-se de forjar uma autobiografia rápida com referências à auto-estima erótica da nação

Assim sendo aqui vai



(romance experimental em titulos de pintura)





1. Guide to Cowture (gaudemus!)
2. Vortex Explicadista (virtús complicadista)
3. Baba de Babel (Vavá de Marcelo)
4. Mães de Manhe (Minhos de Mim)
5. Traumatic trends in tantalizing totalitarism today
6. Horror Minimalis (terror puritano)
7. Demiurgia abscondita (fusões empresariais)
8. Explicação das Massas à Arte (à putanesca (+ didactismo)
9. Decomposição de Porneia by Julian Ratón (d’aprés Julio Pontinha)
10. The Nacho Men (relleno)
11. L.C.C.Q. (hot chocolate)
12. D’aprés d’aprés quelque chose (hipernature morte)
13. Orgias Conceptuais em Alcabideche (escabeche neo-situacionista)
14. Claude Pornopop Von Lorrain & Vilhena (suite pornoecologica)
15. Boomerang Boom (representação cómica dos infernos)
16. The Return of the Turner Prize (although I do not hope to win the Turner Prize again)
17. Halt Couture (é pericoloso sporgersi)
18. Estética Hespérica (logos spermatikos)
19. Frique Fragmenta (fake folk)
20. Enragé (aux dames citoyens!)
21. Yoga para caramillos (toga para matraquilhos)
22. Terno terrorismo (remembering Torremolinos)
23. «Sempre quis ser um enfant terrible» (ora, ora!)
24. Testamentos vetero-budonguianos (eternidade vaca)
25. Hedoné (after all) and not dianoia (g’anda noia!)
26. Rise and decay of imbecility (vide Vico)
27. The remains of late conceptual art (mindscape)
28. Danos co-laterais de excursões culturais
29. Introduction to oblivion (não te escapas!)
30. La Naturaleza es muy eclética (Diós, lo mismo)
31. In The Seraglio with Confucius (chinoiserie)
32. Carrilhões no beija-mão a Carrilho (saudosa guitarra guterrista?...pfff!)
33. Elastic is better than classic (and even better than nature)
34. Cabula Rasa (Cabala de rasas)
35. Beatriz Batarda (after Dante, o pedófilo) – uma vida novinha em folha
36. Cozidinho português de artes (ou cataplana?)
37. Minotauromaquias tretatéricas (minorias beatnicas)
38. Irreversiveis (lições de pianismo isotérmico)
39. Chic cheapness (double payed)
40. Tronos & Indeterminações (traumas & turbilhões)
41. Dez puros & Pés Duros
42. Modos de ver (e foder) o freguês
43. O teu estilo é a minha forca (ton stylo c’est ma farce)
44. Never Clever (To much clever to be clever)
45. Esperteza Saloia en su salsa (com alhinho)
46. Bater a bota (abater a beta)
47. Estafado (estufado!)
48. Gaita de gota (a vida dá muitas multas)
49. O cúzinho canalha da Europa (Samora Machel no cabo Espichel)
50. Mafarrico Honesto (marafona funesta)
51. É do Branquinho (da Fonseca)
52. A mariquinhas (rua bizarra, lua bezerra)
53. Édipus Titannus (vacas loucas, trevas louras)
54. A moda do pisca-pisca e da piscanálise (Freud Pimba em 90 e tal)
55. É coiso coiso (nhec nhec nhec nhec)
56. O Calhambeque (quero buzinar)
57. Gaitas de Folhos (gatas de folias)
58. É fodido! (mas finório!)
59. Morcão babélico (papão barbélico)
60. Fisioigonomia (dar de caras com um cara)
61. Méxicu (quina barreiras)
62. O quéquinho da Bárbara (as quecas dos bárbaros)
63. Odvidovinho (tapume em Los Angeles)
64. Virtus (invitation to invention)
65. Tirar a temperature (centigrados e Celsius)
66. Supressionismo abstétrico (piruetas do piruças)
67. Lolita na sanita (2) (Nabokov na Cova da Moura)
68. Castilhão, o cortesão (Feliciano en su Castilho)
69. Gingão ( laca, juke-box e festival da canção)
70. Ólio sobre tôla (ou tóla) – pintura lambuzada em lambada
71. Pasolini ( Mamma Mia e Papa Pio)
72. Merda no Metro (renda retro)
73. Josélito Cerquera (El Bimbo!)
74. Pelos beicinhos (trazê-los sempre)
75. O Grelinho Pelado (ou grilado e peludo?)
76. Vêr pelo canudo (vir-se pelo carnudo (var.: cornudo))
77. Onde está o buzilis (what’s up doc?)
78. Descomplexado (desfiável e desconfiável)
79. Antropologia Tripeira (antologia azeiteira (estrutural III))
80. Pensamentos que te fazem artista (artes que te dizem «penso»)
81. Macaquinhos do chinês (no sotão)
82. De outro nivel (era o que faltava)
83. Abonecado (biqueira de sapatos)
84. Os prognósticos do despois (e as despesas das pensões)
85. A modos que... (panegirico de uma célebre modista)
86. O Código da Manicure (e da Madame Curie (vedantica))
87. Apitó Cumboio (o pito do regime)
88. The Devil is a Woman (a civilidade para meninas, não é, Marlene?)
89. Coup de Foudre (estribilho joyciano)
90. Anch’io son artolas (andaste a ler nos Astros ou nas Bolas?)
91. Grande vaca (de estimação)
92. Abochanado ( Mein Herr)
93. Leite-creme (como só faz a avózinha)
94. A bota com a perdigota (bater e não bater)
95. Os alhos e os bugalhos (dar ou não dar)
96. O cú com a cara (? ou não?)
97. És mesmo quadrado (a propos d’un fameaux tableau)
98. Stuzzicadenti (com pizzicatos)
99. O Ouro do Reno e os Palitos de La Reine
100. Mr. Natural na Brandoa (a quem doer!)
101. A profanada marquesa (mijo de megera indomável)
102. A esmolinha e o ceguinho ( la caja)
103. Fingerprints (The Flinstones)
104. Cosme (edições)
105. Piranhas no Pireu (picanha no pneu)
106. (classe alta em baixa) (laparoutos na lapa)
107. Legião Portuguesa (sob a sombra de Beau Geste)
108. O provincianista (e o cosmopoliteiro de Miranda)
109. A Pintora Rosa (Pink Lassie, Punk Lessing)
110. Overdrive (oldsmobile sutra)
111. Cavalcanti (onde está a prima memória?)
112. Os embaixadores (em Calavera de La Reyna?)
113. Oxfordiano nú em Cabanas de Tavira (alguns refrões wittegensteinianos e certos feijões)
114. Alcuíno (Aleluias)
115. Pinto da Bota (Tinto da bosta)
116. Olheirismo (caneladas e outras farras)
117. Desvestimentos (majas desnudas, baja las bermudas)
118. O que dá na veneta (e o que doi na venta)
119. Romy, a Mulher-Leoparda (beurk! No comments!)
120. Kaúlza (arriaga de porrada)
121. Eduardo, Lapa ed io (sonetofilia 7)
122. Broncó Bili (branca de neve e as sete citações)
123. Ezra na prisa (maningancias malatestinas)
124. Batatinhas fritas (baratinhas belgas)
125. Os tempos que correm (e os espaços que desistem)
126. Folias pastora (Cyrano e o sicrano)
127. Palestrina na latrina (oleo jacto est)
128. Bera Ibéria (e tola Itália)
129. Esquentamento & espancamento (casuística)
130. Bairro Alto (e pára o baile)
131. O prepucio de Propécio (o catarro de Catulo)
132. Resguardos próprios de um cavaleiro inducado como deve ser (disciplina sentimental)
133. Imperial (mais uma...)
134. Nhanhosa (nojenta)
135. Saleros de Salieris (fandangos de fancaria)
136. Os cão-pichas ( e as ratas de poche)
137. Um Valium para messieur Voltaire (um supositório para a Madame Lacontesse)
138. Maçonaria do tabaco (opus dei do tintol)
139. Campeonato nacional de yo-yo (mau)
140. Balada do homem-rã (de Brito, o Profeta)
141. Colosso de Rodão (caliça de Rodin)
142. Cadência perpétua (wagnerianismo minimalista)
143. Camonismo, camionismo e comunismo (g’anda Camões!)
144. O que é vital em Ravena (o que é fatal na faena)
145. Burrito (ai burrito!)
146. Saúdinha é que é preciso (plagios medicinais Couto)
147. A arte de bem passar depressa a ferro (a mamã é que sabe!)
148. Torresmos (a rodos)
149. Merendinha (é de vómitos!)
150. Roma, cidade aborto! (ou Pavia, em nenhum dia)
151. Rafeirismo desobriga (nobreza desbraga)
152. Pinga e apeneia (respiração assistida)
153. Praceta da treta (virginia victorino)
154. Suicidios por interpostas pessoas (ad hoc)
155. Panqueca pateta (gofre)
156. Marajás, marujos, maracujás (Cezarini no Santini)
157. Vasos gagos (visas gagás)
158. Absprexionism (autorretrato politonal em cancioneiro policial)
159. Lisbon School (p’ra inglês ver)
160. Trapalhadas sexuais (o bombeiro e o taberneiro)
161. Figura de urso (factura de asno)
162. Arenque furtado (ilhas Faroé)
163. Lanchonete (garota junto a estádio)
164. Ford Capri (c’est fini)
165. Fox a trote ou a galope (Samantha meats Kosuth)
166. Tangoso (Carlos Gardel sem gardol)
167. Paneleirice (francesinha especial)
168. Vilipendência (dependência bancária)
169. Horta de arte (coscovilhices ajardinadas)
170. Marmanjo, um tal (que conheci em tempos)
171. Retrato na retrete (com paisagem ao fundo)
172. As sisters da Cister (e o papá surrealista)
173. Dar bandeira (rir a despregadas para as empregadas)
174. Pepineira peninsular (um pepino breve)
175. Propinas e propaganda (Agit Pop)
176. Esquinas (equinócios)
177. Primavera marcelista (mandrágora marxista)
178. As ovas de Colombo (os ovários de uma ova)
179. O chunga do ventoso (teoria do romance japonês)
180. Tortilha schubertiana para mr. Rossini (truta com trufas)
181. Sapateado (da turma da Mónica)
182. Calçada portuguesa com calçado português (campeão nos pés)
183. El (Buñuel e Lissitsky)
184. Tropa fandanga (a marchar é que a gente se entende!)
185. Golpe de Sartre (enchidos «enxistencialistas«)
186. Solitária (bicha)
187. Cavalaria Rusticana (fanhosa)
188. Higinus e descreminação (racismo?)
189. Pés de atleleta (pús de aletheia)
190. Escadarias de Odessa (em picadilho)
191. Saldanha Sanches (o mártir maoísta)
192. Tocar a finados (traques de finórios)
193. Cara de um cú (os bifes, ça existe?)
194. Sanjo (sapatilhas)
195. Coelheira anti-modernista (arf! arf!)
196. Shakira em Vila Franca de Xira (camp e campinos)
197. Carmo y Trinidad (sempre a cair)
198. Amor de Perdigão ( Madalena a seus pés)
199. Amor de Salvação (grande barrete!)
200. Curadorias (champô Duchamp anti-arte)
201. Echarpe (de escape)
202. De Arroios aos Anjos (ataque de nervos!)
203. Réguas Molin (Edgar Morin)
204. Respiração boca a boca (deixa-te de bocas!)
205. Oligarquia na autarquia (de Antioquia a Antuérpia)
206. O catano e o caneco (Fred Astaire)
207. Estaline gorado (goraz estufado)
208. Golpes baixos (altas cavalgadas)
209. De profundis (perfume escatológico)
210. A Madona da Madragoa (a mandona da Mouraria)
211. Marraquexe e Massamá (Mallarmée e a missa de L’Homme Armé)
212. Periferias artistica (patifarias autistas)
213. Comédia de Deus (avé Cesar!)
214. Marinheiros de garra (comandos de gorro)
215. Luis Euripo (levar uma pêra e depois ir à rede)
216. Os pastorinhos e o lontra (itenerário oitentão)
217. Jaime Neves (obrigadinha p’lo brigadeiro!)
218. Balada de Gil Paixão (el cheiroso)
219. As ilusões aparecem (as parideiras aludem)
220. Xissa penico (chapéu de Chanel)
221. Green Acre (viver na campa)
222. Estado do relvado (futebois em Fátima)
223. A luneta de Tesauro (as barbas do barroco)
224. Apre, òpera! (los hermanos Marx)
225. O alienista (loucura no prego)
226. A Santola satânica («também há pica-pau»)
227. «É o bicho, é o bicho» («vou-te devorar, crocodilo eu sou!»)
228. A bagunça dos braganças (restaurações)
229. Os arrozes que te dou (e as arrofadas que te roubo)
230. Os benefícios das dúvidas (e os malefícios das dívidas)

Paradoxo do cretense (variações)

todos os cretenses são mentirosos (diz o filósofo cretense)

todos os cretenses são mentirosos (diz o estrangeiro)

nem todos os cretenses são mentirosos

alguns cretenses são mentirosos

só são mentirosos os cretenses que dizem que são mentirosos

só não são mentirosos os cretenses que dizem que são mentirosos

eu sou mentiroso

todos os homens são mentirosos

alguns homens são mentirosos

a linguagem mente

a linguagem mente sempre

a linguagem mente às vezes

a linguagem é uma mentira que serve para comunicar uma não-mentira

a linguagem não mente sempre

a linguagem não é uma mentira nem uma verdade

a linguagem mente e não mente, quer (por vezes) dizer a verdade, embora não consiga dizer a verdade

eu sou e não sou mentiroso

eu só sou mentiroso quando escrevo

eu posso mentir no que digo mas o meu corpo não mente no que faz

mentir sem mentir é fingir

a linguagem não mente, finge

não há hipotese da linguagem não ser mentirosa a hnão ser que se parta do proincipio que a linguagem é fingidora

o poeta é um fingidor (Pessoa)

a poesia é um fingimento

a poética é a teoria das ficções

toda a teoria é uma ficção

logo: a poética é a ficção das ficções

ars sine sciencia nihil

sciencia sine ars nihil

a aletheia sem o pseudos é nada

aletheia me pseudos tipote estin (faltam as declinações)

truth without liying is nothing

o paradoxo de inês toste proença

continuando as arrumações, encontrei um maço de poemas, meus, ou de «Alcino, o Alexandrino» - um livro de tricas e considerações morais, estilo «antologia grega», escrito entre 88-92 com muita maldicência e filosofia de permeio - sendo um livro «pseudomínico» é o mais biográfico nos pormenores de vidas, minhas e alheias. Dou um exemplo, fracote, se bem que Creon nuns casos seja um e noutros seja outro. Quem é (neste caso) Créon?

Lembram-se de um tal Creon

miserável na vida e mau poeta

e para o qual o objectivo verdadeiro

era ter fama, fêmas e dinheiro?

Hábil parasita, mudou-se de ramo,

é hoje actor e tem outro amo

ao qual suga todo o ouro e comida

enquanto aguarda a glória em vida.

Tem «conhecimento muito» e estratégias,

está quasde a alcançar uns louros tais

que ele não os tendo, nos dá invejas -

mas o de amanhã fácil triunfo

é ao milimetro adiado. Que fado!

Que mais fará Creon? Que mecenas

voltará, candido, a enganart?

E de actor em que é que se irá metamorfosear?

Como suportará novas penas?

a minha intenção era, porém, trasnscrever apenas este paradoxo infantil (da inês, minha filha)datado de 1 de Janeiro de 2004 que está transcrito a lápis no fim da folha:

o que eu quero

é aquilo que eu ainda

não decedi

translating vieira

it's quite modern

it's old tune

it's balalaika (are we late?)

it's barbecue (not so soon!)

encontrei isto na capa de um velho dossier - está longe de ser brilhante

é a versão «bifana» do poema emblemático de Manuel Vieira

é moderno

é desusado

é pandeireta

é pato assado

samadhi samba

I am from the days when one valued that cliché of semiotics that we called, what a lark,“floating meaning” (taken from Barthes and other such sneaky rascals!).

I like to keep my distance, without an aestheticising elegance either of an intentional art (O, realm of the obvious and the coded!) that stands on tiptoe in supposedly “political” or “poetic” explanations (note the inverted commas!), or of those inebriated by the ineffable and the roast sardines of the sublime (as art, the sublime has been bluff and rhetoric, from Caspar David Frederich to Rothko, and if possible beyond the latter).

I prefer warmer, less gloomy and more tantric versions.

The exhibition is not thematic (to Hell with half-baked themes!), but is climactic. It is called Samadhi Samba because I am a devoted practiser of yoga (practice above all else, the rest is idle chat, or just idle!) and also because the imaginary Indies have been beating (drumming?) in my blood since my tender childhood days.

Large scale drawings, paintings(I would not go without this experience!) and somewhat sculptural installation counterbalance my previous exhibition at Lisboa 20, in which I scratched away at more immaterial and chaotic situations (via scanner) with a photographic appearance.

The problems of the spaces are smuggled from medium to medium, but their fleeting coupling is diverse, and the nuptial spume is what is seen here. Chattering, emotion, backchat,murmurings, or as might be said by (see below) A. L., “apathy, trance, euphoria, revolt,anguish, serenity, etc.”

I feel like calling up some travellers – Álvaro Lapa because the body, life, literature (and theory, even pretending that it isn’t) and other things are inseparable from that which we stubbornly call art (with a post-Nietzschean joy that is stronger and more aware that that of the Greeks); Marcel Broodthaers because he waves to me with an experience within an irony beyond irony; James Lee Byars and his occasionally performing and then sculptural pythagorism (but corrected in an ultra-profound version (sod transgression, it is an adolescent thing!), more and more deepening a “porno-ecology” in complexity (what is this?)); and also Richard Tuttle, for his kindness and captivating scruffiness.

«o improfanável?»

Agamben remata, com o lirismo habitual que herdou de Heidegger, uma afirmação que não pode deixar de ser célebre: «a profanação do improfanável é a tarefa politica da geração que vem» - Agamben esquece-se que a «profanação» faz parte da estrutura do sagrado, e que é um acto cúmplice que o reforça. Não se percebe onde é que Agamben quer chegar. Julgo tratar-se de um combate «contra» a pornografia como se esta fosse um limite vazio do profano. A pornografia é muito mais a imagem do que os heideggerianos chamam o Ser, do que um fantasma maldito ou um esvaziamento gnóstico. O Ser, ou outros substitutos adequados ou inadequados como Deus, os deuses, o brahman e outras tretas verbais são, enquanto experiência do dominio da porneia - são experiência-essência, como diz o termo sânscrito rasa. Raso vai sah. «O (absoluto) é sensação» (traduz Danielou). Mesmo quando é decepção. Mas a decepção, que na sexualidade é mais òbvia porque mais contrastante, resulta da imensa intensidade, não sei se profana ou sagrada... A nossa tarefa (o que vem, e o que se vem), e não a das gerações futuras (as que messianicamente hão-de vir não vindo nem deixando de (se) vir), é apenas o aprofundamento de uma pornoecologia - mais e melhor rasa.

o cadáver de baudrillard

Provávelmente Baudrillard era apenas um simulacro que pastava cinicamente no jogo sujo das hipersimulações que tudo devoram. A morte de Baudrillard é tão fria quanto a de Sade - não dá para verter lágrimas. É um dos pensadoes mais anti-sentimentais de sempre, e nesse sentido é francês até à nausea, com uma elegância demasiado chique e irritante. Nunca senti simpatia pelo Baudrillard. Ele foi fundamental no mundo da arte em meados dos anos 80 - o seu mais conhecido divulgador foi Peter Haley que conseguiu conciliar o Baudrillard com o Foucault que este odiava. Sim, para J.B. a arte de agora (e talvez a de sempre) era nula, no que tem alguma razão. Mas o fantasma de Baudrillard, menos americanizado, acabará por me visitar muitas vezes. A sua figurinha atarracada e algo ridicula é mesmo a de alguém em busca de um enigmático agigantamento. Apesar de tudo, Baudrillard como estereotipo, amigável adversário e personagem de banda desenhada teórica acabará por me inspirar, como já o fez no passado. Da bomba que ele gostaria de ser, vamos poassar a recordá-lo como traques. Il faut bander, sourtout aprés et sans Baudrillard!

el provincianismo homeosestético

Pois o grande e «cosmopolita» Cerveira Pinto, em debate transcrito no catálogo da exposição de Serralves sobre os anos 80 faz a sintomática referência aos Homeostéticos, que até acaba por ser simpática, referindo-nos como algo que foi provinciano até ao fim.

Embora tenhamos sido, quanto ao ideal provinciano das «internacionalizações» (em busca de um lugarzito no ranking entre os quase 500 primeiros do mundo), menos significativos do que outros tímidos heróis nacionais, também fomos a versão mais conscientemente crítica do «fenómeno» buscando alternativas internacionalisticamente nativas.

O importante é perceber em que medida a questão do «provincianismo» é significativa na forma de nos distanciarmos deste ideal «estrangeirado» tão enraízado nas elites portuguesas há pelo menos 500 anos.

Sintomáticamente a 2ª exposição homeostética chamava-se «um labrego em Nova Iorque», e a última significativa, Continentes, jogando com estereotipos do imaginário tuga. Uma exposição mostrava a envergonhada aculturação e o flirt labrego com a lógica da galáxia espampanante do art world (tilt!), a outra reencenava atrevidamente o mundo com um filtro paródico aos mitos expansionistas (ò ingénuos quintos-impérios) e ao decrépito legado das mitologias salazaristas.

Numa perspectiva miserabilista, à la Batarda, diria que somos um país muito pequenino, com um mercado de arte francamente ridículo. Falar de boom de mercado nos anos 80 só se foi no Porto, aqui por Lisboa praticamente não pingou – trata-se de invenção de historiadores dos anos 90(com um habitual ressentimento e nostalgia de não ter curtido «la movida»). Houve foi um boom de divulgação na imprensa escrita, coisa que hoje escasseia para quem quer que seja.

Porém colocamos a questão do provincianismo e da «falta» de identidade desta nossa comunidadedezinha em termos muito semelhantes a que a fez notávelmente o Caetano Veloso (entre outros?). Não falar do que somos e fomos é ignorar uma situação sociológica e antropológica que existiu (e existe) e que nalguns aspectos mudou muitíssimo, mas noutros permanece com os seus estigmas e mentalidades.

É certo que também fomos e somos internacionais, internacionalistas (o mais possivel) e internacionalizados (um bom bocado) ou internacionalizáveis (será?). Não estamos entre os 500 primeiros, mas também não fizemos por isso. Deu-nos para outras coisas, ou então não tivemos pedalada... o que é o mais provável!

Mas registe-se a incapacidade de o meio que nos está mais «aqui» ser pouco mais do que ecos de modas dominantes. É certo que nos repugna o lado exibicionista dos espanholismos da arte que nos é mais próxima geográficamente. Por isso o que se vai produzindo por cá parece cada vez mais germânico e timidamente americano (apesar das internetes que nos oferecem o resto do mundo e mil e uma oportunidades de sermos bem mais «diferentes»), depois de enterrado o figurino francês. Sim, assumimos o provincianismo, na mais cosmopolita das perspectivas.

Ailariloléla!

«pornoecologia» segundo os italianos

O termo pornoecologia já existe pelo menos desde a publicação em 92 de um livro italiano sobre as pornochachadas da televisão (em que a itália é pródiga), e o termo, julgo, também deve ter sido usado por Braudillard (ai o safado!). Não temos nada a ver com esses gajos. A nossa perspectiva é oposta. A pornoecologia é uma ecologia dos dissimulacros e não uma submissão cínica (com orgulho teórico) à hipersimulação. A simulação é característica dos anos 80: consumo passivo. O uso que Braudillard faz é distinto, por exemplo, do de Deleuze que é neo-nietzchiano e anti-platónico. Mas há uma imprecisão em Deleuze que temos que corrigir socorrendo-nos de filosofos setecentistas como Acceto. É a mentira que se sabe mentira, e que como tal não mente que nos salva do simulacro totalitarista que implica a aceitação de qualquer versão platónica da vida - por isso a «honesta» dissimulação tem um fundo ecológico nas 3 formas típicas de mimetismo já categorizadas desde à muito por Callois: camuflagem, dissuasão e travestismo. É nesta última categoria dionisíaca/shivaísta que nos enquadramos, porque é nela que a sexualidade é evidente e se emancipa como transito, tal como Tirésias mudando serpentinamente de sexo. Não podemos separar Tirésias de Dionísio, porque ambos são versões do mesmo fundo ambivalente.

Internet will become obsolet in a near future

Internet will become obsolet in a near future? Yes!

Porém, enquanto o desconhecido não nos surpreende «tecnológicamente»

A internet já nos oferece, se a isso nos dermos trabalho, a possibilidade de organizarmos Metamuseus e Metabibliotecas (literárias e sonoras assim como cinematecas) com a maior das facilidades.

Não vale a pena queixarmo-nos dos museus, eles já aí estão, em nossas casas, misturando-se com o nosso habitat. Desde há 3 anos que concentro em apenas um DVD (para já) informação visual (doxa) e literária (paradoxa) que difícilmente encontraremos concentrada nalgum museu.



A televisão de alta defenição e a alta velocidade telemática de acesso dão-nos cada vez mais a possibilidade de dispormos de imagens e sons de alta defenição que tornam as nossas orelhas e olhar cada vez mais exigentes - ao contrário da antiga televisão que aviltava sonora e visualmentos os nossos sentidos. Isto introduz uma exigência na qualidade dos programas e das imagens que antes era bárbaramentte mascarada.

Esta melhoria de qualidade começará a alterar a nossa percepção cinemática. O perigo vem da inércia e de alguns aspectos desincarnantes resultantes da passividade e imobilidade do corpo. Por outro lado a alta defenição acentua o caracter «pornográfico» e hiperrealista das coisas (não há diferença essencial entre pornografia e hiperrealismo para mim). A maquilhagem é cada vez mais difícil de disfarçar e iremos passar de uma situação hipocritamente pornográfica (hoje os conteúdos são pornolixeira) para uma sexualização mais doce, lenta, aberta e menos ostensivamente violenta.

Estas mudanças alastram à paisagem e ao comportamento. A televisão já era parte do nosso corpo e do nosso environment. Tive uma experiência hospitalar horrivel à 12 anos atrás com uma centena internados no mesmo quarto a ouvirem simultaneamente vários canais de rádio e televisão (não, não era nenhuma peça de John Cage!).

Mas.. esta internet e tecnologias acutilantes tornar-se-ão obsoletas em breve. Qual será a próxima fronteira?

babelizando

Dever-se-iam criar novos diccionários para a produção massiva e caótica de palavras que se estão criando neste momento? Se é certo que algumas linguas vão desaparecer, estamos a flutuar num turbilhão de palavras sincréticas que são novas que não podemos absorver senão através de motores de busca ou de interesses decisivamente particulares. Há uma ecologia babelica nesta sobreabundância. Sim, porque continuamos a comunicar normalmente, apesar da net se ter finneganado - o seu todo é um pesadelo, o seu uso extremamente produtivo. A net é um environment monstruoso, cvonstiruuida sobretudo por lixo vivo e àgeis sentimentos (o bloggismo introduziu ainda mais emoções ao rubro fácilmente acessíveis). Eis o que a Times (de Londres) publicou há uns meses atrás:

The Internet “has changed English more rapidly than any invention since paper,” said Ben MacIntyre in the London Times. Literally thousands of new words are invented every month, most of them on the Web, and most by non-native speakers. Hybrid words coined by, say, Chinese or Hindi speakers are moving inexorably into the mainstream. By November of this year, the language will log its 1 millionth word. That’s 10 times the number of words in French. The last time such profusion occurred was during Shakespeare’s time, when “the rapid absorption of new terms and ideas through exploration, colonization, and science enabled a great flowering.” The Bard himself invented around 1,700 words, including “besmirch,” “anchovy,” “shudder,” and “impede.” In our own time, George Bush has given us “misunderestimate.” Even this tradition-bound newspaper has contributed: Last year, we reported that there was a Bantu word ilunga, meaning “a person who is ready to forgive any abuse for the first time, to tolerate it a second time, but never a third time.” Turns out there was no such word in Bantu. But thanks to the bloggers who discussed our article, “it exists now in English.”

from PARNASUM OBSCENUS

ecology
as theory
is really
out of control


environment
is
postponed
desire


fuck the flop


claude
lorrain
goes to
hollywood
tomorrow


fresh utopias
bring
happiness


play
the pop,
pimp!


burocracy
roars
in the
press


what we
need
is
an art
form
to an art
failure
(not
love
anymore)


we love
sexy
godesses
forever


weekend
interactionism
is good
for sex
and
religion


trust
in your dog
like god
trusts me


become
the plant
in the mind


shake
the shock
and shape
the show:
business
is
low


if you are
out
failure
is
certain,

if you are
in
sucesse
is
kin



you need
a good
nickname
in order
to be
the number
one


give me
a peace
for a chance
or change


knoweldge
is a blind
lover


fame = fake


what you
say
with the
same
is not
what i say
whith the
same


stronger
than
paradise


to have
bubs
in
the brains
is
so
beautiful


wild
as
a will


before
the Word:
the abyss
of
the kiss


become
what you
will
never
be


although
I do not
hope
to win
the Turner
prize
again


bloom
as
a metaphor


flirt
with
the
raw
chaos
forever


memory
is a blind date
with
the past


trust
in oblivion


bring
the
body
back
from
reality
to
the
boldness
of
life


calypso
reshapes
your
body
for
the next
non stop
party


the master
mind
buddha
view

cosmos
is
dirty



serenity
is
a boom


life
brings
you
back
from
the
deeds
of
the
deads


your
hand
writes
the
nakedness
of
God
beautifully



ornement
frees

1/81 = BABEL

A imagem do post anterior é significativa do Topos Budonguiano:



BABEL ou BUDONGA é quase o mesmo (confluência sincrética de anti-citações, lixeira/recicladora liberalizante de todo o lixo civilizacional)

1/81 = 0,01234567901234567901234567901234567901234567901234567901234etc.

É surpreendente o 8 estar ausente. Temos o eterno retorno dos mesmos com a sábia elisão do oito. Haverá mais números assim?

Novos passos pornoecológicos

Quartos vazios com arte «ecológica» ou «povera» e outras ambientalices permanecem uma atitude submissiva e pré-museológica. As galerias parecem hospitais que preparam os funerais das retrospectivas.

As obras de arte, sobretudo quando estão nas galerias, já são um simpático compromisso com o mundo burguês, a alta finança e a indústria museológica. Precisamos de um compromisso pornoecológico para além de qualquer simulacro de contestação ou evasão desses compromissos inevitáveis.

A abstracção é o cadáver sintonizado de uma meditação desencarnante.

As emoções são digeridas enquanto preparam as palavras que as absolvem e as domesticam num «sentido».

Há determinadas palavras que nos lançam olhares escorregadios.

Temos que pensar a ecologia e a jardianagem a partir do facto de que a natureza também é poluição – os desiquilibrios ecológicos podem provocar quert destruições quer novas possibilidades de vida.

A história de arte contenta-se com os seus factos implosivos que preparam como microrupturas as restantes convulsões e catástrofes da história.

Afundamo-nos no modo como nos pulverizamos.

O carácter essencial da natureza é o tempo – o convite permanente à degradação e a restaurações diferidas.

O desenvolvimento da arte deve ser polilético e patafísico.

As categorias fraudulentas tornam os artistas mais comerciais e puros. Só uma categoria qure seja assumidamente fraudulenta devolve o artista às categorizações fluidas da natura.

A emotividade de um artista afina a sua perceptividade e vice-versa, quer ele se deleite no horror das micro-catástrofes em que se deleita a sua actividade, quer ele seja um criador projectual embrenhado em literatura de divulgação científica.

Os artistas não se limitam a pastar no seu território, mas também não conseguem ir muito mais além.

Cada homem ociedentalizado está condenado a transformar-se numa obra de arte auto-reciclável. Mesmo depois de morto.

As palavras mais banais tornam-se febris em contextos mais pretenciosos e abanam preciosamente os caudais dos sentidos.

Os curators são apenas domesticadores que se aproveitam da inércia organizacional dos artistas.

A nossa substituição da experiencia do tempo e do espaço baseia-se numa noção da matéria enquanto mantra progressivo.

A História hoje é um fortuito palimpsesto de residuos biográficos manipulados por lacaios académicos de um poder que cada vez é mais eco dos imperativos da comunicação social.

A história é «representativa», e nisso pouco difere do tempo. São os museus que introduzem a «abstracção» ao oporem uma pseudo-eternidade aos avatares temporais.

Somos por uma arte que faz confluir em si o quatidiano, mas numa prespectiva imanentista e relutante em abstrair-se.

A monumentalização é inevitável, mesmo nos casos que a contestam radicalmente – temos que aceitar a monumentalização como uma prega que nos devolve através do passado nacos do futuro.

A linguagem nunca é literal e procura biológicamente a polissemia para sobreviver – para isso recorre às errâncias metafóricas.

A linguagem ocorre sempre que nela ocorremos embriagadamente.

As linguagens atravessam-nos as cabecinhas e transpiram demasiado, sobretudo quando julgamos que as temos cá dentro bem fechadas.

As mutações inerentes à publicidade e às redes de comunicação mudaram a escala dos nossos pensamentos mais tímidos – agora procuram ecos planetários.

Os erros são muitas vezes uma intromissão bio-processual que nos convidam a reformar o resto e a mudar de rumo.

Uma vez que tudo está em estado de devir museu, estes deviam ser desdomesticados rápidamente, como uma selva em festa.

Os procedimentos da natureza não seguem padrões razoáveis – podem ser prudentes ou imprudentes. A natureza costuma ter alguma «razão», mas nem sempre.

O caracter inacabante da natureza faz com que tudo o que nos entregamos seja uma forma de art in progress.

Os jardins são como os jardins zoológicos, só quer sem animais – domesticação vegetal.

Todos as obras de arte são consumíveis pela sociedade. A natureza não nega em si o caracter mercantil da artephysis. Ao natural comércio da natureza e das coisas não se pode contrapor um caracter anti-mercantil porque este é anti-ecológico.
Os parques são residuos simpáticos (embora leofilizados) de natureza que nos dão vontade de fornicar com ela mais plenamente.

As questões de forma e intencionalidade são apenas condimentos para o entusiasmo pornoecológico.

A escrita é um espectro das representações que se deleita em negá-las.

Há nos dogmas e no non-sense algo apetecível e demente que nos dá vontade de divertir, para além de um poensamento prudente e infectado de hipercomplexidade.

Temos medo de ser controlados, quer artisticamente, quer de outras formas supostamente conscientes. Na verdade a vida é sempre intoxicação, e como tal há um controlo divino ou burocrático. Mesmo o Nada é intoxicante. Por isso preferimos uma predação delirante o mais plural possível, passando pelas monomanias e vivendo-as a alta velocidade.

Os curators tentam apropriar-se ingénuamente das obras de arte como se estas fossem dotadas de intencionalidades particulares e especiais e se destinassem a servir de polémicas em sociedades secretas. As obras de arte apenas são fábulas ruminantes.

Os museus são pálidos escravos das suas ardentes intenções.

As palavras tornam-se inadequadas sempre que os contextos são relutantes em aceitá-las.

A natureza só acalma parcialmente e acende germanicas nostalgias onde é fria – a natureza tem as suas estações e revela-se temível nas efevrescências tropicais e primaveris.

Suburbanizamo-nos galopantemente. Mas da entropia dos suburbios está a nascer uma neguentropia que pode por as paisagens em estado de erecção.

Os museus são filhos dos minimalismos – afastaram-nos puritanamente da versão sexualizada onde a arte gostava de cohabitar que era o palácio.

As coisas são processos hibridamente mentais, e as mentalidades tamvbém são comparticipadas por uma lixeira de coisas que se querem encarnar em novas coisas.

Não há metáforas radicais, custe o que custar – a radicalidade é apenas a ilusão de uma hiper-excitabilidade metafórica.

pornoecological steps to a world wild pornoecology

Passo a passo. Para uma mundialíssima e selvagem pornoecologia. Selvagem como des-domesticada. Sélvaticamente culta.

A pornoecologia tem na arte portuguesa alguns percursores:

1) Lapa, nos seus Campésticos, no seu híbridismo assumidamente joyciano, no gosto pelo rasca dos bas-fons, no assumir a desordem rimbaldiana do espirito («Barulheira») - sexualidade com «campo» & complexidade. Alegorismo : interface sexualizada dos textos com as imagens.

2) Batarda, como pornografo assumido(anglo-latino), como exageta radical e pasrodista autofágico - um caso exemplar de como povoar a arte mais subtil, requinta, eliptíca, hiperintertextual com as mais desconcertantes «caralhices» (ai credo!). É a pornoexcelência (mas sem cacas campestres - o drama batardiano é uma espécie de sindroma esquizoanal). Mas,ò Batarda, quanto te admiro!

3)Ecologismo tantrico de Alberto Carneiro, também com excursões já «pornoecológicas» (fornicar tantricamente com uma pedra!). Carneiro é lírico e é visceral, quase préhistórico.

4)Pseudo-ecologismo de Joaquim Rodrigo. Não sei porque incluo o Rodrigo. Será por causa de uma suposta «ecologia» mental e dos materiais? Apetece-me incluir o Rodrigo. Pronto!



Há belos textos sobre a tradição «pornográfica» na pintura, como o do Sexo e o Pavor do Pascal Quignard. É um texto um pouco melâncólico. A edição ilustrada é bela. Mas as imagens seriam melhor introduzidas por um filme fracote de Fellino que é o Satiricon, ou pelos textos greco-latinos de Petronio, Apuleio, Luciano, Catulo, etc.

E há uma tradição de arte «environmental» ou de «gardening». Robert Smithson é o nome maior, mas há toneladas de gajos a fazer disto, desde os walking artists como o Richard Long aos tipos mais sonsos da Arte Povera.

Pedro Portugal é outro dos exemplos de uma «environmental art», mas o críticos e historiadores tugas andam demasiadamente destraídos.

a arte é loura, a vida é bera

A arte é loura, a vida é bera.

Como Deus não pode estar em toda a parte criou a merda para que a gente se farte.

O macaco não se masturba de fraque.

Aquele que rema no sentido contrário tem que inventar o seu próprio diccionário.

Gargalhada de crocodilo provoca cheia no Nilo.

Os homens criaram os deuses para serem seus criados.

Somos esboços do que tememos ser.

Os erros resultam do excesso de esforços.

Língua de forcado faz pegas idiotas.

Noite de discussão deixa quieto o ladrão.

A perseverança também dá cambalhotas.

Quem tem mais de quatro patas consegue percorrer caminhos por onde não anda.

O coaxar das rãs não deixa dormir as mamãs.

Um elefante que ponha ovo é lacaio de Moscovo.

Se queres beber a beleza come-me primeiro.

As marcas do chicote desaparecem no bigode do filosofo.

Os vestígio das ofensas fazem tendas nos desertos do sentimento.

O camelo também engana a caravana.

As crianças crescem como uma conspiração secreta.

Quando o faquir tropeça pode cortar a garganta.

Um animal que mente fala mais que uma sogra doente.

Todos os relógios têm brancos broncos para os consultar.

Quem tem tempo de sobra tem mais margem de manobra.

Um lobo do mar tem litros de lar.

Temos demasiada instrução para a nossa impaciência.

Quem se priva de prazeres parva-se de afazeres.

O que nunca urra depressa emburra.

O que esquece no alterne não altera infortunios.

Um homem é mais saboroso que uma hiena.

O amor e o ódio são maus padrastos dos cinicos.

Quem é avaro gosta de percorrer demasiadas vezes o mesmo caminho.

Espreme-se uma esponja, mas não se exprime uma monja.

A mulher é um empréstimo, a prestações, da Lua.

A imprudência da juventude cria demasiados calos na maturidade.

Quando os pensamentos caiem na sopa há sempre um fiscal fatal que lhe mete a colher.

Boca que não prova prefere ao beijo a sova.

Quando Deus endurece amolecem-nos os dentes.

Se bebes vinho, dormirás quentinho.

Quem veste a justiça não é chique a valer e ao banquete prefere a missa.

Aprender a esquecer é mais dificil do esquecer de aprender.

A beleza das mulheres regressa sempre...noutras.

Um sofrimento partilhado não multiplica alegrias em cima do telhado.

O agradecimento é uma humilhação cínica.

Elogios de amigo são ecos que só fazem festas no ouvido.

Formar um casal é unir divergências eternas numa guerrilha desigual.

Marido cornudo come pudins no entrudo.

Quem guarda a lingua no sotão tem orelhas de sultão.

Coração de canário está na idade do armário.

Mulher de cirurgião esconde pérolas sob o roupão.

O silêncio de uma mulher não nos deixa ver-lhe os dentes.

Os negócios só se misturam com putas e vinho.

Belas palavras até oleiam espingardas.

Dar manteiga não a torna mais meiga.

A criança prefere a atenção à consolação.

Quem engana uma vez, só engana mais duas ou três.

Raposa não aprecia ranso.

Perdoar ofensas é preterir vinganças.

Um dia qualquer não é um dia qualquer nem qualquer dia.

Ver, é crer, mas com algumas reservas.

Um conceito é provérbio desfeito.

O último amor ainda é mais cego que o primeiro.

Um amor cego tem muito tacto?

O que dissimula alimenta-se de contrariedades.

Mãos frias, luvas geladas.

Amor e pobreza? nem boa cama, nem sobremesa.

dirty nature

estudar-praticar a natureza é ir para a cama com o corpo de uma grande mente

Nature is what she is - amoral and persistent (Stephen Jay Gould)

Os impressionistas iam para o campo - dizia com pronuncia nortenha um meu professor atrazado mental. Não precisamos de ressuscitar o «bom selvagem», nem temos que ir militantemente para o campo à procura de algo verdadeiramente genuino, desconspurcado, natural e banalmente verde. Praticamos a artephysis como um fluxo que gosta das singularidades e das multiplicidades, mais e mais e mais.

In order for something to become clean, something else must become dirty (Imbesi's Conservation of Filth Law)

Limpa é a morte. E mesmo o fogo que os sacrificadores antigos tanto veneravam como elemento purificador (ò etimologias boas para tias!) apenas faz chegar ao faro das divindades a nojeira que eles se comprazem a devorar através do fumo.

Por isso, adeus ò mito da pureza campestre - é através de um compromisso cada vez mais persistente com a boa natura que nos apercebemos que o devir é, e sempre foi, pornoecológico.